L’écriture est souvent perçue comme une activité intellectuelle ou créative. Pourtant, lorsqu’elle est vécue dans un cadre d’art-thérapie, elle devient un véritable outil de transformation intérieure. Elle permet d’accéder à des parts profondes de soi, parfois insoupçonnées, et de leur donner une forme, une voix, un espace d’existence.

L’écriture comme espace d’expression sensible

Dans un atelier d’art-thérapie, il ne s’agit pas de “bien écrire” ni de rechercher une performance littéraire. L’écriture devient un espace où l’on peut déposer ses émotions, ses sensations, ses images intérieures, sans jugement. Le texte devient un prolongement du corps et de l’âme, un lieu où l’on se dit autrement.

Mettre en mots pour se libérer

Les mots peuvent jouer un rôle de médiateurs : ils permettent d’apprivoiser des vécus parfois difficiles, de poser une distance avec la douleur ou l’angoisse, et d’éclairer des zones restées dans l’ombre. Écrire, c’est parfois déjà commencer à transformer : on clarifie ce que l’on ressent, on nomme ce qui semblait indicible, on se libère de poids intérieurs.

Un chemin de créativité et de découverte

Les ateliers d’écriture en art-thérapie ouvrent aussi un espace ludique et créatif. À travers des propositions variées — jeux de mots, écriture poétique, dialogues imaginaires, récits symboliques — chacun peut expérimenter de nouvelles formes de langage. Ces explorations favorisent la souplesse intérieure, stimulent l’imaginaire et développent une confiance dans ses propres ressources.

Un cadre sécurisant et bienveillant

Accompagnée par l’art-thérapeute, l’écriture s’inscrit dans un cadre contenant et respectueux. Les textes ne sont jamais évalués ni critiqués : ils sont accueillis comme des traces vivantes, des témoins d’un chemin personnel. Cet espace de non-jugement est essentiel pour permettre à chacun de s’autoriser à écrire, même s’il ne l’a jamais fait auparavant.

Pour qui ?

Les ateliers d’écriture en art-thérapie s’adressent à toutes les personnes en recherche de mieux-être, d’apaisement, de créativité ou de connaissance de soi. Ils peuvent être particulièrement aidants pour traverser des périodes de transition, pour exprimer des émotions enfouies, ou encore pour retrouver une liberté d’expression

 Écrire, c’est déjà créer.

Dans l’espace de l’art-thérapie, les mots deviennent des passerelles vers soi, vers les autres, vers une vie plus consciente et plus ouverte.

L’empreinte en art-thérapie est un concept qui renvoie à la trace laissée par le geste créateur, que ce soit sur un support matériel (papier, toile, argile, etc.) ou sur le psychisme du sujet. L’empreinte peut être considérée comme une manifestation de l’identité, de la singularité et de la subjectivité de celui qui crée. Elle peut aussi être un moyen d’expression, de communication et de transformation de soi.

L’empreinte peut prendre différentes formes selon les médiations artistiques utilisées en art-thérapie, comme la peinture, le collage, le modelage, etc. Chaque médiation a ses spécificités, ses avantages et ses inconvénients, selon les objectifs thérapeutiques visés et les besoins du patient. Par exemple, l’argile permet de renouer avec le plaisir du toucher, de faire et défaire à volonté, et de symboliser le passage d’un état à un autre. Le collage, quant à lui, permet de s’exprimer de manière détournée, à distance, en utilisant des images préexistantes, et de créer une composition qui fait miroir à l’état psychique du sujet.

L’empreinte en art-thérapie peut avoir plusieurs fonctions, selon les approches théoriques et pratiques adoptées par les art-thérapeutes. Elle peut être un outil de diagnostic, d’évaluation, de soutien, de stimulation, de révélation, de catharsis, de résilience, etc. Elle peut aussi être un objet de partage, d’échange, de dialogue, de médiation, entre le patient, l’art-thérapeute et le groupe. Elle peut enfin être un objet de valorisation, de reconnaissance, de plaisir, de beauté, pour le patient et pour les autres.

A travers l’utilisation de différents outils de création, l’art-thérapie permet de mettre en forme des images mentales, de construire des métaphores plastiques, qui symbolisent le psychisme de la personne.

Pour Jean-Pierre Klein, « il s’agit en quelque sorte de créer des mises en formes imaginaires de soi-même, des déclinaisons de son identité à travers des formes artistiques dans un parcours de créations qui provoquent peu à peu la transformation du sujet créateur, qui lui indiquent un sens, qui partent de ses douleurs et de ses violences, de ses folies, de ses joies aussi, de toutes ses intensités, de ses idéaux comme de ses forces obscures, pour en faire le matériau d’un cheminement personnel. » (Jean-Pierre Klein, Qu’est-ce que l’art-thérapie?)

Ainsi, l’art-thérapie s’adresse à ce qui demeure caché, inaccessible, enfoui.

Le rôle de l’art-thérapeute est de vous accompagner tout au long de ce parcours symbolique, d’une production à l’autre, en poussant le développement d’une forme. Avec beaucoup de prudence et de délicatesse, l’art-thérapeute aide ainsi la personne à débloquer des situations psychiques vécues comme inconfortables ou douloureuses. Être en situation de création permet en effet de renouer avec soi-même,  avec son désir, de mobiliser sa souplesse psychique et de retrouver une stabilité émotionnelle.

Consultez la page consacrée aux arts plastiques sur le site helenepolette.net